Comunicare ed emozionare, il doppio linguaggio di Elena Miglioli tra professione e poesia

Ci sono professioni che si costruiscono attorno alle parole e altre che, pur nascendo dalla stessa materia, trovano espressione in territori più intimi e creativi.

Chi lavora nella comunicazione spesso vive questa duplice dimensione: utilizza le parole ogni giorno per informare, raccontare e creare relazioni, ma sente anche il bisogno di coltivarle come strumento di espressione personale, attraverso la scrittura, l’arte o altre forme creative. Ogni dimensione alimenta e arricchisce l’altra.

È una dinamica che conosco bene anch’io. Accanto alla mia attività professionale, porto avanti altri spazi, come questo, proprio per dare vita e voce a quella parte più personale ed emozionale che trova nella scrittura un luogo di confronto e di racconto.

Per questo ho voluto incontrare Elena Miglioli, poetessa, autrice, esperta di comunicazione, giornalista, che da anni vive questo equilibrio tra la comunicazione come professione e la scrittura come ricerca, sensibilità e visione del mondo.

Nelle sue parole emerge come poesia e comunicazione non siano universi separati, ma linguaggi capaci di dialogare e arricchirsi reciprocamente. Ne è nata una conversazione che parla di creatività, umanità e del valore delle parole

Elena, ti occupi di comunicazione da molti anni. Come è iniziato questo percorso?

Ho lavorato per sette anni alle dipendenze del quotidiano ‘La Voce di Cremona’, prima come praticante e poi come giornalista professionista, a seguito dell’esame e della conseguente iscrizione all’albo nazionale. Lì ho imparato il mestiere, come si suol dire ‘in bottega’, il vero mestiere del giornalista in tutti i suoi aspetti, anche se già dai tempi dell’università avevo iniziato a collaborare con altre testate.

Nel 2007 il quotidiano – sorte ahimè condivisa da più realtà editoriali negli ultimi anni – ha chiuso, quindi nel 2008, dopo varie esperienze giornalistiche da freelance, sono approdata all’azienda ospedaliera di Mantova (divenuta poi Azienda socio sanitaria territoriale), dove mi è stato proposto di costruire da zero un ufficio stampa e comunicazione. Qui ho cercato di mettere a frutto le mie competenze.

Ho dato infatti un taglio giornalistico all’attività, in particolare creando nel 2009 un magazine, ‘Mantova Salute’, che è una testata giornalistica a tutti gli effetti e che durante la sua storia ha raccontato tante storie: di persone, di vita, di cura, di cultura terapeutica, di emozioni, di poesia, di traguardi raggiunti. Oggi il magazine è anche una web tv e il numero degli iscritti alla newsletter è in costante crescita.

L’altra particolarità dello stile comunicativo che ho voluto adottare è quella dell’arte: un linguaggio universale che può generare benessere sia nei pazienti che nei professionisti della salute. Sviluppo progetti di welfare culturale che rappresentano un ponte fra i luoghi di cura e la comunità, coinvolgendo musei, mondo della scuola e dell’università, istituzioni, terzo settore. Wallart, Hallart, Museoterapia sono alcune delle iniziative realizzate.

Parallelamente alla professione, coltivi la scrittura poetica e letteraria. Quando è nata questa esigenza espressiva?

Fin da ragazzina. Nel 2013 ho pubblicato il primo libro. Racconto storie di vita con un taglio narrativo nei tre volumi di saggistica editi. Poi ci sono tre sillogi poetiche e un libro di racconti. Per ora all’appello manca il romanzo, anche se l’ultimo libro è a metà strada fra saggio e romanzo: parla del mondo magico della lirica.

C’è stato un momento particolare della tua vita in cui la scrittura è diventata uno strumento indispensabile per raccontarti o comprenderti meglio?

L’ispirazione, parlo in particolare della poesia, va e viene: è come le maree. Decide lei quando arrivare. Può svegliare anche di notte, con un verso, un suono, una parola, un’immagine e l’urgenza di mettere nero su bianco ciò che si affaccia al cuore e alla mente.

Credo che la scrittura abbia un ruolo non solo curativo, ma trasformativo, catartico.

I momenti bui, sulla pagina, si traducono spesso in luce. Detto con il poeta irlandese Seamus Heaney, la poesia ‘ripara’. Sono anche convinta che per poter scrivere serva essere in uno stato di grazia, di innamoramento: innamorati di qualcuno, qualcosa o della vita stessa.

In che modo la poetessa influenza la professionista della comunicazione e viceversa? Ci sono punti di contatto tra questi due mondi?

Una questione di sguardo.

Se si guarda il mondo con gli occhi della poesia, tutto diventa poesia.

Abbiamo bisogno di portare umanità nelle relazioni – nel caso del mio lavoro in sanità, nelle relazioni di cura – e il linguaggio espressivo, quello delle arti in generale, aiuta a dire ciò che con le parole comuni si fatica a fare venire a galla. “Raccontami la tua sofferenza, come stai oggi, come sono andate le terapie?”. Dillo con una musica, un verso poetico, un disegno.

Con l’associazione di cui faccio parte, ‘La Corte dei poeti’, e nel mio ruolo di responsabile comunicazione di Asst, nell’ambito del Mantova Poesia-Festival internazionale Virgilio, organizziamo laboratori di poesia in carcere e alle Rems, residenze per l’esecuzione delle misure di sicurezza.

Sono anche membro della giuria di una sezione specifica del premio di poesia collegato alla rassegna, che accoglie componimenti proprio dai luoghi di isolamento: case circondariali, strutture riabilitative.

La fragilità fa fiorire la poesia. E nel magazine che dirigo ho inserito una rubrica. ‘In punta di penna’, dove mi piace pubblicare anche le poesie di questi autori.

Quanto conta l’osservazione della realtà nel tuo processo creativo, sia professionale che artistico?

Moltissimo. Come dicevo poco fa, però, occorre osservare la realtà con gli occhi della poesia. E serve spogliarsi di qualsivoglia pregiudizio.

Essere sempre in attesa di rimanere sorpresi, spiazzati, perché le persone, le situazioni possono stupirci e sconvolgere le nostre convinzioni. In poche parole, offrire sempre una possibilità alla realtà, non dare tutto per scontato a priori. Il mio libro di racconti si intitola ‘Non sono briciole’ (2024): quelle pagine parlano di miracoli del quotidiano. La raccolta è quasi per intero ispirata a fatti e personaggi reali. Spesso la realtà supera la fantasia.

Viviamo in un’epoca caratterizzata da velocità e comunicazione immediata. La poesia richiede invece ascolto e lentezza. Come convivono questi due ritmi nella tua quotidianità?

Con grande fatica. Viviamo il tempo dell’effimero, mentre l’arte è eternità, sfiorata, toccata anche solo per un istante, intravista. L’arte ci rende eterni: un suono, una pausa fra le parole, un’immagine, un movimento, un colore ci sbalzano in un’altra dimensione.

Penso che serva affrontare l’esistenza con questa tensione, con la tensione verso l’infinito, verso ciò che può durare.

C’è un tuo scritto, una poesia o un progetto a cui sei particolarmente legata e che senti rappresentarti più di altri?

Sono tutti importanti, nel loro legame con la mia esperienza e gli accadimenti della vita. Se però devo citarne uno, penso all’ultimo libro – a cui ho già accennato – ‘Di tanti palpiti’ (2025), perché è simbolo del connubio fra le mie due grandi passioni: la scrittura e la musica.

Un viaggio nel melodramma e negli straordinari vissuti di alcune stelle del palcoscenico, che consente di valorizzare questo genere musicale, nonché il patrimonio culturale che costituisce per l’Italia. In occasione delle presentazioni di questo volume ho anche ‘dato voce alla mia voce’, esibendomi in alcune arie d’opera. Musica e parole, tutto insieme: una doppia emozione.

Che consiglio daresti a una persona che ama scrivere e vorrebbe trasformare questa passione in una professione, senza perdere autenticità?

Per lavoro, intendo per un lavoro che consenta di mantenersi, credo che occorra al giorno d’oggi scendere a compromessi e forse ritagliarsi uno spazio parallelo alla professione principale per dare libero sfogo alle aspirazioni artistiche. Magari è anche meglio, l’autenticità è assicurata, perché non c’è l’imposizione, l’ansia da prestazione, la scadenza dell’editore. Penso per altro a grandissimi autori pubblicati postumi, a pittori che in vita non hanno mai venduto un’opera.

Però non è una regola, c’è chi riesce a fare della propria passione una professione e in quel caso è un sogno a occhi aperti.

Se dovessi descrivere il potere delle parole con una sola immagine o metafora, quale sceglieresti?

Uno spartito musicale.

BIOBIBLIOGRAFIA DELL’AUTRICE

Elena Miglioli ha pubblicato i libri Di tanti palpiti(saggistica, 2025), Gli alberi lo sanno (poesie, 2024), Ho la parola sulla porta di casa (poesie, 2021), Non sono briciole (racconti, 2021), Spengo la sera a soffi (poesie, 2016 e 2018), Rimango qui ancora un po’: storie di vita e segreti di longevità (saggistica, 2015, coautore Renato Bottura), La notte può attendere: lettere e storie di speranza nelle stanze della malattia terminale (saggistica, 2013). Giornalista professionista, ha lavorato per diverse testate. Cremonese, vive Mantova, dove è responsabile dell’ufficio stampa e comunicazione dell’Azienda socio sanitaria territoriale. Si dedica anche al canto lirico. È fra gli organizzatori del Mantova poesia-Festival Internazionale Virgilio.